bsports体育-雷恩淘汰朗斯，成功锁定淘汰赛资格

本文转载自英国剧院现场公众号雷恩淘汰朗斯，成功锁定淘汰赛资格，版权归原作者所有

　　即将在国内上映的迪士尼真人电影《美女与野兽》，日前导演已经亲口宣布片中的LeFou将是迪士尼历史上首个同性恋角色，据称此举是为纪念著名音乐人、《美女与野兽》原版动画歌曲的词作者Howard Ashman，雷恩淘汰朗斯，成功锁定淘汰赛资格他在1991年动画上映前就因艾滋病去世雷恩淘汰朗斯，成功锁定淘汰赛资格了，导演也把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”：“他是被诅咒的，这种诅咒让所有爱他的人悲伤，而也许能有一个奇迹将这个诅咒除去……”

　　尽管看过首映的灵通人士表示，在这种阐释下的真人版《美女与野兽》并没有什么不同，所谓的同性恋桥段，也仅仅是一个LeFou想亲Gaston的镜头。即便如此，这也将令该片在一些国家面临删剪甚至禁映的命运。

　　从现代戏剧舞台上第一次聚焦于同性恋，到全年龄段合家欢的迪士尼中出现首位同性恋角色，用了将近一个世纪的时间。在此，想细数这段历史中的重要作品，以看到另一种生活，以纪念另一种努力。

The Children’s Hour

　　1934年，Lillian Hellman的《双姝恋》在百老汇首演。该剧发生在一所由两名妇女开办的女子寄宿学校中。一名学生指控这两名妇女发生同性关系，最终毁了二人的生活。在当时的纽约，任何舞台上都不得涉及同性恋内容，但这部剧大获成功。它在1936年的电影改编版《三人行》由米利亚姆·霍普金斯、梅尔·奥勃朗和乔尔·麦克雷主演，1961年的改编版则由奥黛丽·赫本、雪莉·麦克雷恩和詹姆斯·加纳主演。但遗憾的是，除了横空出世的《双姝恋》，此后女同性恋题材的戏剧佳作都非常少。

　　此后，尽管著名剧作家田纳西·威廉斯的戏剧中常常存在一个并不声张的同性恋角色，但是其身份的确认和抗争并不是（也不被允许是）戏剧中心。只有在上世纪六十年代性解放潮流特别是石墙运动之后，这个群体才真正在舞台上获得了一席之地。

The Boys in the Band

　　1968年剧作家Mart Corowley戏剧作品，通过一群具同性恋倾向的年轻人的各自的际遇反映出美国现代人的孤独。较有名气的版本包括威廉·弗里德金导演的电影版，以及1996年的外百老汇复排版；去年英国的复排版由男星伊恩·哈拉德（Ian Hallard）主演（喜获WhatsOnStage最佳男演员的提名），由于有他的男性伴侣“麦哥”马克·加蒂斯（Mark Gatiss）同台飚戏而显得格外引人瞩目，而“三苗”Samuel Barnett帮自己的男票导演宣传站台，同样抢镜。今年初回到西区后仅有两周的演出，让大家期待是否能转百老汇。

2016年复排版《乐队男孩》

　　1977年Martin Sherman的作品，讲述了集中营里的同性之爱，最出名的是仅仅通过语言做爱的桥段。伊恩·麦克莱恩参演了1979年的西区原版、1990年英国国家剧院复排版以及1997年的电影改编版，译为《生命中不能承受之情》的电影由克里夫·欧文和罗泰尔·布鲁特主演，却网罗了包括米克·贾格尔、裘德·洛、蕾切尔·薇兹等一票顶尖英国演员在内的酱油阵容，也令该剧为更多人熟知。不过达到了一个难以企及的高度之后，近年Bent似乎都没有什么著名版本了。

Another Country1981年话剧版海报

　　源自James Baldwin1962年的小说，1981年被剧作家Julian Mitchell（他还写过一部电影《王尔德》）搬上伦敦Greenwich Theatre的舞台并且在次年转到西区商演。故事源自上世纪三十年代的真人真事，主角盖伊·班尼特的原型为“剑桥五杰”之一、同性恋者盖伊·伯吉斯，严格的校规和保守的道德观使他对自己在英国的事业前途感到失望，后来他英国外交部投奔共产主义国家苏联，成为“叛国”者，一时轰动英国朝野。1984年被改编为电影《同窗之爱》，由后来出柜的鲁伯特·艾弗雷特和科林·费尔斯等主演。这部剧至今在英国常有复排。

当年青春无敌的两位叔（是的我确定图没找错）

Torch Song Trilogy

　　哈维·费斯特恩（Harvey Fierstein）自编自演的托尼奖获奖作品，一个同性恋在面对周遭社会对自己的身份接受过程中，心酸又好笑的种种。1988年同样被改编为电影（译为《同性三分亲》），由马修·博德瑞克（Matthew Broderick），《毕业生》里的“罗宾森太太”安妮·班克罗夫特和费斯特恩本人主演。该剧于今年迎来35周年纪念之际，迎来了一个新的外百老汇复排版，由《丑女贝蒂》主演迈克尔·尤瑞（Michael Urie）担纲主演（他也曾出现在另一部著名同性恋戏剧《天使在美国》2010年Signature Theatre版中）。

电影《同性三分亲》

La Cage Aux Folles

　　同样是哈维·费斯特恩的作品，改编自1973年的法国话剧作品。在一个开夜总会的同性恋家庭里，突然出了一个要跟女人结婚的“直”儿子，更要命的是未来的亲家公还是一个“传统家庭与道德党”的党魁！1978年电影版《一笼傻鸟》的译名简直不能再搞笑，1983年首次由词曲作家Jerry Herman改编为音乐剧即获得当年9项托尼奖提名并最终摘得6项大奖，演出场次逾千场。此后伦敦和纽约的复排版也都拿过复排大奖。今年英国又迎来一个巡演版哦。

1983年音乐剧版《一笼傻鸟》

The Normal Heart

　　1985年，同性恋剧作家拉里·克莱默（Larry Kramer）在经历了80年代的艾滋风暴后，将自己和身边同性恋群体在早期争取平权斗争中的故事为原型写进了剧本，并获得了托尼奖。该剧原卡Brad Davis后来死于艾滋，而同样感染艾滋的编剧仍然活着。该剧真切处影响了很多同时代的同性恋戏剧创作。想看的话，HBO有同名电视电影《平常的心》，马克·鲁弗洛、马修·波莫和茱莉亚·罗伯茨主演。这部剧是上世纪90年代百老汇最成功的话剧之一。它几乎影响了整整一代美国年轻人，重新审视自己的人生，敢于追求爱、平等与自由。

HBO同名电影的杂志宣传照

　　另外很想贴一段克莱默的故事。他亲身经历的80年代的艾滋危机不仅令他创作出了《平常的心》，并创立了 Gay Men's Health Crisis (GMHC)和AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP)，成为了一名重要的政治活动家。他和伴侣David Webster曾经在1970年代交往，在对方离开他后极度抑郁的他创作了小说Faggots。他们在1991年复合并相伴至今，2013年正式结婚。当被记者问起他们20年后的重聚时，David Webster回答，“他成长了，我也成长了。”

Kramer和Webster的近照

Falsettos

　　出自William Finn之手（编剧&词曲），由Finn此前创作的两部外百老汇音乐剧组合而成，讲述了一个矫情的同性恋男人，妄图维系一个由前妻、儿子和男性恋人的奇葩家庭。该剧1992年首演并获得托尼奖最佳编剧和最佳作曲，去年迎来了第一个复排版，由两获托尼奖的、百老汇著名的爱演同志的直男克里斯蒂安·鲍勒（Christian Borle，他在成名作《火腿骑士》、《天使在美国》和美剧《名声大噪》里都演过同性恋）和《摩门经》里的安德鲁·兰内斯（Andrew Rannells）担纲主演，亦通过PBS完成电视转播。看过的人表示此版味道颇为不同。

《假声》

鲍勃在《名声大噪》中

Angels in America

　　对熟悉英国剧院现场公号的朋友简直不用再多说，这部今年最引人瞩目的NT复排大戏《天使在美国》我们已经提过很多次了。作为上世纪末最为重磅的同性恋戏剧作品，托尼·库什纳尔（Tony Kushner）这部剧不仅勾勒了众多同性恋者的肖像，而且在无数细节中充斥着美国当代历史、政治、宗教、种族的各种参照，信息量庞大而复杂。称得上是巨制的《天使在美国》有诸多阵容相当强大的复排和改编版本，在此请戳上述地址而不赘述，今年NT复排版的“加菲”安德鲁·加菲尔德、“小狼”拉塞尔·托维、托尼奖得主内森·雷恩以及丹尼斯·高夫和詹姆斯·麦卡多尔，足以令远在大陆另一端的吃瓜群众们强烈期待NTLive版了。

目前2017年英国国家剧院复排版放出的宣传照

Jeffrey

　　Paul Rudnick创作于1993年的同性恋喜剧，当一个人面对艾滋的时候，还敢不敢追求自己的真爱？外百老汇首演版的导演Christopher Ashley同样把它搬上了大银幕，在Party、My Night with Reg等剧中同样可以看到它的影子。

超有年代感的电影海报，看到X教授爷爷了没

Kiss of the Spider Woman

　　曼努·艾尔普伊格（Manuel Puig）的同名小说，讲述了同性恋Molina在狱中服刑时结识并爱上了革命领袖&直男Valetin，并最终为这场爱情献身。1985年被改编为电影后获得戛纳电影节最佳男演员和奥斯卡最佳男主角奖、英国电影学院奖最佳导演奖等多项专业褒奖。1993年由Terrence McNally改编了音乐剧剧本，获得包括最佳音乐剧奖在内的七项托尼奖。

音乐剧版《蜘蛛女之吻》

Rent

　　这部New York Theatre Workshop的作品《吉屋出租》曾在1993年惊鸿一瞥，1996年正式在外百老汇首演，之后转战百老汇。整个故事借鉴歌剧《波西米亚人》，把时间地点从1840年的巴黎左岸搬到20世纪90年代末的纽约市，聚焦于老旧楼房顶层公寓一群年轻的独立艺术家的生活，七个主人公里面，一对男同志，一对女同志，两对黑白肤色人种的相恋，四个艾滋病患者。它第一次将同性恋、双性恋、异装癖、艾滋病患者、吸毒者等等边缘人物的形象通通搬上舞台，是一次激进的革新，很快成为跻身长寿剧之列，也催生了一批公寓万花筒式的美剧。2005年，刚刚将《哈利波特》搬上银幕的导演Chris Columbus决意将此剧改编成同名电影，除了饰演Mimi的Daphne Rubin-Vega和饰演Joanne的Fredi Walker外几乎召回首演的原班人马，也算是一种另类的Live形式吧。

Love！Valour！Compassion！

　　8个男人4对情侣，Terrence McNally由外百老汇转百老汇的作品，继《蜘蛛女之吻》后再次助推McNally以最佳话剧获得一枚托尼奖和纽约戏剧委员会奖，主演包括上边《天使在美国》里那位内森·雷恩；后来包括导演及大部分演员在内的原班人马拍摄了影片，译为《反串仍是爱》。

Love！Valour！Compassion！原版话剧

Take Me Out

　　2002年丹玛尔仓库剧院一部并不很显眼的话剧作品，后来成功从西区转到了百老汇，这就是剧作家Richard Greenberg的Take Me Out——大部分场景发生在职业棒球队更衣间，灵魂队员的出柜，在这里引起了不小的骚动，而背后则是同性恋、种族与阶级等社会议题的暗流涌动。该剧获得了2003年托尼奖最佳话剧奖，曾经出现在大量同志电影中、自身也是个已婚同志的Denis O'Hare也凭此获得了最佳男配。

Denis O'Hare在剧中的表演

Hedwig and the Angry Inch

　　不仅仅是《汉密尔顿》中身兼词、曲、剧本改编和主演的林-曼努尔·米兰达，百老汇从不缺乏多面手与天才艺术家。上世纪末横空出世的《摇滚芭比》同样把约翰·卡梅隆·米切尔（John Cameron Mitchell）推到聚光灯下。他受到家中保姆的身世经历启发，创作了音乐剧剧本，1998年首演于外百老汇，米切尔本人和托尼奖得主Michael Cerveris交替出演从东德到美国的变性摇滚乐歌手；2001年《摇滚芭比》被搬上大银幕，米切尔更是同时担任了导演、编剧和主演。

Mitchell在《摇滚芭比》中

Gross Indecency：Three Trials of Oscar Wilde

　　是的，男同性恋戏剧里怎么少得了祖师爷王尔德？没有他的剧也要有他的人。由Moises Kaufman编剧并导演的传记体，根据王尔德的信件及著作讲述他的生平，1997年在外百老汇首演，也是Michael Emerson戏剧成名作；2015年曾经复排，ME和导演Moises Kaufman的重逢太美。

Kinky Boots

　　《长靴妖姬》是哈维·费斯特恩近年的新作，虽然围绕着一个家族企业继承人的奋斗史展开，但是给企业带来事业转机的异装男人却在其中更为夺目。2005年先有了电影版，2013年才有了音乐剧版（由Cindi Lauper担任词曲），并在托尼奖上获得了13项提名并最终获得包括最佳音乐剧在内的6项大奖，西区版获得包括最佳音乐剧在内的3项奖。目前在百老汇和西区都有演出，其他国家也有各自版本。BTW老爷子2014年托尼奖最佳话剧作品Casa Valentina讲述的也是一个周末易装故事╮(╯_╰)╭ 在他作为编剧的生涯里（是的他还是著名的话剧及音乐剧演员），也可谓是专注LGBT平权三十年了。

音乐剧《长靴妖姬》

　　从《月光男孩》夺得奥斯卡影片、俄罗斯禁映《美女与野兽》，到著名同性恋歌手Tommy Page自杀，接连不断的消息让人不胜唏嘘。

　　在盘点当代著名同性恋戏剧及近年的复排情况时，恐怕可以得出一个结论，如果真的说是今年的奥斯卡格外“政治正确”，那么恐怕不只有奥斯卡“政治正确”，也不只是怼川普一个人。没有世界范围内的保守主义势力的回潮，特朗普又是怎么被选上来的呢？英国又是怎么不小心就脱了欧呢？LGBT群体在舞台上猛刷存在感，正是在对抗当下的世界大环境。正如Rent里所质疑的：“谁被排斥在主流之外？究竟谁才是主流人士？（Anyone out of the mainstream, is anyone in the mainstream?）”而如今我们关注LGBT的话题，应该说也是一种回应。

最后放上的这首“Seasons of Love”（爱的季节）

“到底要用什么来衡量人的一生？

用阳光？用日出？用午夜？用英寸？

用喝掉的咖啡数？……何不，用爱？”

以及欢迎来看《科利奥兰纳斯》中，

抖森与肉排之吻。

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